Laure Gisbert, artiste peintre est née à Cahors en 1981. Dès son plus jeune âge, elle se passionne pour les arts graphiques et remporte à huit ans le premier prix du concours aela pour un dessin aux pastels.
Elle grandit dans la nature domptée des jardins de village de la vallée du Lot.
Cette enfance faite de déjeuners ensoleillés sur des terrasses ombragées lui donnera pour toujours le goût de ces lieux désuets.
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Mes collages sont des jardins, plus exactement, des jardins de l’esprit. Domaine de la poésie et de la rêverie, ils sont à la fois sauvages et cultivés. La dignité de l’éphémère y cohabite avec le prestige des arts. Les ornements végétaux des chasseurs-cueilleurs, les assemblages de plâtre et de brindilles de Rodin, les broderies de Louise Bourgeois, les micro-sculptures en papier de Picasso forment une longue tradition de modestie dans laquelle j’essaie de faire entrer mes végétaux. Glanées près de l’atelier ou lors de balades, je souhaite que ces fleurs qui n’ont jamais pris l’avion entrent en dialogue avec l’humanité du dessin, de la gravure, de la poésie, de la photographie. Derrière chaque collage se cache une longue écoute et de nombreuses tentatives pour faire dialoguer les fragments littéraire, graphique ou photographique avec le monde végétal. Tout est question de mesure, de justesse, d’échelle et d’émerveillement…

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“Virginie Clavereau dessine un bouquet, un visage, un papillon, une paire de souliers, la forme ayant surgi d’une blessure du mur, un outil, sa main, le ciel… on ne sait pas exactement. L’artiste fait corps avec son support et son medium. L’œil et la main obéissent au cerveau, mais ils n’y obéissent pas au doigt et à l’œil. Il y a toujours le hasard – appelons-le comme ça – qui agit là où il veut. À l’artiste de cueillir sa chance. Et Virginie Clavereau sait faire cela. Se mettre dans cet état d’hyper-vigilance, de concentration hypnotique, presque. Où le hasard viendra s’introduire dans le jeu créatif, elle saura l’accueillir.”
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“Diplômée de l’école des Beaux- arts , peintre et plasticienne, mes oeuvres sont façonnées avec des vibrations de couleur , de matière mais surtout avec la mémoire du monde qui m’entoure.
Mon travail représente plus particulièrement l’arbre qui devient un sujet à part entière, symbole de vie et de sacré.
Les bois sont tapissés de souvenirs enfouis, de peurs et de rêves...”
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LaFablight, Dans un esprit "slow design", leurs luminaires sont conçus et réalisés à la main, liant savoir-faire traditionnel et techniques d’aujourd’hui.

Béatrice Desrousseaux , créatrice de luminaires en fibre de verre, voile et papier, artiste plasticienne, photographies, gravures…

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Ces créations de luminaires sont un jeu d’assemblage composé d’éléments anciens, principalement en bronze et laiton. Eléments chinés pour leur formes, leurs patines et le jeu avec la lumière qu’ils peuvent offrir. Réunis, ils sont comme un puzzle où chaque pièce doit trouver sa place. Chaque lampe est unique ! Découvrir ici

Les céramiques ensoleillées de Vincent Verde sont des objets sculptures inspirées des arts et traditions populaires méditerranéennes. Ses créations sont une rencontre émouvante entre des formes brutes et des décors oniriques et détaillés. Ses céramiques sont des objets d'art/isanat qui embellit le quotidien.

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Des trésors de couleurs, de joie de vivre et de poésie : les faïences de Louise Defente, céramiste de Saint-Valéry-sur-Somme. Découvrir ses créations

Ses projets sont variés, elle brode et dessine des motifs pour la mode, elle peint, elle pince la terre, modèle la céramique... 

Elle adore la couleur, les formes, les collages et les techniques de fabrication artisanale. Elle aime l'expérimentation, essayer de nouveaux outils et matériaux.

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Le "service blanc" est un service de vaisselle en faïence rouge normande réhaussé d'un émail blanc opaque au zircon. Il se définit comme une recherche autour du service de table et se construit au fur et à mesure. Les 10 premiers tirages de chaque série sont numérotés.

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“La nature est pleine de métaphores et de métamorphoses, les rêves et le végétal (fleurs et racines) tissent mon inspiration “.
Fabienne Auzolle

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Le Made in France chez Boqa

Le 100% fabriqué en France est aujourd’hui un vrai moyen de préserver et valoriser le savoir-faire français, la qualité des produits, le respect des normes ainsi que l’emploi sur le territoire national. Il s’agit avant tout d’une appellation apposée sur un produit, qui est toujours facultative à ce jour. Ce terme est assez complexe et son utilisation très souvent galvaudée, ce qui nous oblige à une transparence un peu plus poussée :

Le Made in France chez Boqa commence par nos fournisseurs.

Le plastique est extrudé en France dans le Jura, le verre est façonné dans en Bretagne, les tissus sélectionnés sont tissés dans en Gironde. La transformation des barres d’acier en structure est intégralement faite dans nos ateliers à Bordeaux et avant le tressage les pièces sont peintes chez un sous traitant dans la région Bordelaise;

Ainsi, l’intégralité de la valeur ajoutée est faite en France.

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Les chaises et tabourets Nicolle sont fabriqués en France depuis 1993.

Robustes, fonctionnels et ergonomiques, leur esprit industriel de chaises d’atelier est authentique. Il peut être adouci par de nombreux détails et finitions : personnalisable dans de nombreuses couleurs, en finition métal mate ou satiné, son look intemporel lui permet de se glisser dans tous les univers de décoration et dans toutes les pièces de la maison.

Le design original de la chaise Nicolle, tout métal, a évolué vers d’autres propositions, assise bois ou bien assise en loom en association avec Vincent Shepapard pour un look vintage et naturel.

Chaises Nicolle s’applique aujourd’hui à fabriquer à Paris une production de grande qualité, héritière d’un savoir-faire familial.

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La Huppe est née d’un désir : créer des lignes de meubles, donner du sens aux volumes, laisser libre cours à l’imagination et travailler des bois sains de nos régions.. Collaborer avec des artisans locaux permet d’allier l’artisanat traditionnel et la créativité contemporaine. 

Bienvenue dans l’univers de La Huppe, où le bois et la créativité
se rencontrent pour donner vie à des meubles uniques !

La Huppe met l’accent sur la longévité, la possibilité d’offrir plusieurs vies au meuble. Chaque pièce créée incarne cette vision en intégrant la flexibilité nécessaire pour s’adapter aux designs changeants.

La provenance et le choix attentif du bois est une étape essentielle pour garantir la qualité, la durabilité et la responsabilité environnementale de nos créations. Nous privilégions le bois français issu de forêts éco-gérées, une décision qui reflète notre engagement et la connaissance approfondie de nos matériaux. Le travail est artisanalement en trois étapes, le travaille du bois brut, la découpe numérique, l’assemblage et la finition.

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La rencontre de poésie et d’illustrations. Livres faits main en Hauts de France. Découvrir

Papeterie sensible, illustrations poétiques. Découvrir